無印美學在兩宋
注意: 本篇只是一些關於宋代美學的介紹。提供了幾個入手點，詳細資料仍然要大家尋找相應的書目。
什麼是真正的中國傳統美學？
青花瓷、「萬壽無疆」碗、大紅花布，這些都是中國的美學。今天有些人見到，覺得老氣、過時，甚至會覺得整個中國的傳統美學，都是這樣的落後過時。
這些想法不完全正確，準確一些來說，不完整。
中國的歷史著實很長，其美學亦經過不斷的變更。今天我們所認為的「傳統美學」，只是很近代的產物。
復古是永恆的時尚，那麼真正的中國古代美學應該是怎樣？
宋代的美學自有無印風
宋代的中國，陶瓷技藝、絲綢織造、繪畫印刷，都已經達致高峰，今天我們看宋代的很多陶瓷器物，形式非常素雅，顏色清淡，與今天在無印良品能夠買到的陶瓷，風格差不多。
「大音希聲，大象無形」，大概《道德經》講的究極型態，就是簡潔而不平凡。
這些淡淡的美感，透過細微的形態、花紋滲透出來，顯得耐看但不搶眼。這樣的風格顯示到中國真正的那種內斂性格，不似明清後的喧鬧喧嘩。
五大名窯
宋代有五個供皇室專用的名窯，分別名為「汝、鈞、官、哥、定」。有圖有證據，我們看看這些名窯的美學，是如何素雅。這些陶瓷，有細微內斂的冰裂紋。這些陶瓷，大概用在今天的餐桌上，仍然不失優雅。
這些陶瓷，一改我們對中國陶瓷，乃至美學的認知。原來中國美學，也可以這樣的素雅、簡約。
日本的黑色餐具與建窯
今天我們去很多日本餐廳，會發現日本餐廳的餐具多數是黑色的。這在世界各地都不常見，這種特殊的美學，可以連繫到兩件事，其一是漆器，其二是建窯。
漆器在中國也是擁有悠久歷史的工藝，這些技藝亦在日本落地生根，漆器的製作繁複冗長，製造的顏色多數為紅色或者黑色，所以我們見到的日本塑膠碗，外部多數是黑色，內裏多數是紅色，亦是沿襲漆器的傳統。漆器製作需時，所以逐漸變成高雅的藝術品。
福建的建窯，最大的特色是製作的瓷器，是黑色的。
福建位處沿海，山多平地少，又是產茶大省，導致其海外貿易一直很繁盛。在唐代後愛上飲茶的日本，在兩宋時期，透過來浙江天目山學法的僧人，大量從福建引入茶葉、茶具、茶文化。
其中福建的建窯亦傳入了日本，更加被日本的茶人視為極高尚的茶器，以這些僧人學法的地方天目山為名，稱為「天目茶碗」。
這些古樸深邃，卻有暗光的陶瓷，深深影響日本文化，乃至他們愛用的餐具，變成黑色居多。
皇帝的畫作也是素雅
讀中國歷史時，大家多數會認識宋徽宗，多數老師對他的介紹就是「多才多藝，但卻不懂得如何做皇帝。」
這個介紹，大概不錯，我們如果看看宋徽宗的畫作，就能夠更加理解宋代的美學。
當然畫作的顏料歷經千年風化，會有一定程度的褪色，但是從兩幅畫的陳設、配色而言，大概這個時代的畫作都是細膩得來不會大紅大紫。寧靜風雅，就是這些畫作給後世的印象。
近年學界、網絡都興起一陣崇宋潮，無論宋代科技、經濟、文化、法律，乃至軍事，都多有人重新考量。每每有人引陳寅恪先生的一席話：
原文：
華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。後漸衰微，終必復振。——陳寅恪：〈鄧廣銘《宋史職官志考證》序〉
這一句寫於1943年，正值二戰的艱難時期。大概「一切歷史都是當代史」，陳寅恪先生殷切希冀中華文化能夠復振，今天大概是我們變了，變得懂得從不同角度欣賞宋代的美、宋代的好、宋代的人性化。
所以，今天所興的無印風，其實與宋代風極為類同。